大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于牡丹亭哪个版本好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍牡丹亭哪个版本好的解答，让我们一起看看吧。
如何评价汤显祖的《牡丹亭》？
一、《牡丹亭》是中国古典戏剧的巅峰之作
余秋雨老师曾经对汤显祖的《牡丹亭》有这样的评价——
汤显祖的《牡丹亭》无疑可以列入中国戏剧文化史上哪怕是以最严苛的标准选定的几部第一流的佳作之内。
余老师所说的，这第一流的佳作，就包含了昆曲的4部杰出的代表作：汤显祖的《牡丹亭》、李玉的《清忠谱》、洪昇的《长生殿》、以及孔尚任的《桃花扇》。
如果一定要把这四部作品再排定一个顺序的话，首屈一指的一定是《牡丹亭》。因为《牡丹亭》所传达的主题思想的境界，远远超过了其他3部作品。
熟悉《牡丹亭》的人都知道，《牡丹亭》所传达大主题是“情”。作者汤显祖在《牡丹亭》的题词里写道，“情不知所起，生者可以死，死可生”。
这里的“情”，不仅仅是我们所理解的深情，而是与“理”相对的概念。
如果不把《牡丹亭》放到写作时代的历史背景中去考量，我们就很难理解，汤显祖所写的这份“情”，到底有多广阔和深刻。
明朝是中国封建制度开始走向腐朽的时刻，也是中华民族开始整体落后于西方文明的重要转折点。这一点，黄仁宇先生的《万历十五年》已经做了详细的论述。
那个时候，宋明理学所提倡的封建礼教，将中国人的生活禁锢得越来越沉重。尤其是女性，那个时代因为礼教殉节身的女性，数字大得惊人。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，亦称《还魂梦》，《牡丹亭梦》。明汤显祖惊世之作，与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
一 《牡丹亭》超高的思想性与艺术性
寄理想与主人公，抒发反封建礼教的主题，艺术夸张的表现手法，离奇曲折的故事情节，积极浪漫的表现形式，形成现实主义与浪漫主义的高度统一。
二 《牡丹亭》大美的语言与曲调
抒情，描绘人物性格，刻画内心世界极其细致，表现出作者极高的语言成就。釆用宜黄腔(南曲四大声腔海盐腔衍化而来)为基础，清新典雅别貝一格。
三 《牡丹亭》也是别剧种广为移植的剧种之一，京剧，秦腔，越剧，川剧，黄梅戏诸剧种都有改编搬演。
四 《牡丹亭》己走出国门，为世界戏曲界所器重
在世界最著名剧本排行榜中，唯一入选的中国剧本是《牡丹亭》，列32位。也是被译成外文最多的中国剧本，有英译本，德文本，日文本等。
明杂剧家吕天成评:"惊心动魂，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!"。
是经典，终究是不朽的！！！
《斓房蛾术堂闻笔》载：“杭有女伶商小玲者，以色艺称，于《还魂记》尤擅场。尝有所属意，而势不得通，遂郁郁成疾。每作杜丽娘《寻梦》、《闹殇》诸剧，真若身其事者，缠绵凄婉，泪痕盈目。一日，演《寻梦》，唱至‘待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见’，盈盈界面，随声倚地。春香上视之，已气绝矣。”从中不难看出当时受众对《牡丹亭》的痴爱。
八十年代以来，《牡丹亭》更是在舞台上愈演愈热。1962年6月，湖南省郴州专区湘昆剧团改编演出了《牡丹亭》，该版本在吸收明代冯梦龙改本《风流梦》的基础上，融合了湘昆老艺人的演出本；1993年，上海昆剧团重排《牡丹亭》，融入了许多话剧元素，在表演、灯光、舞美、音乐等方面都有别于传统的昆剧演出，也收到了不错的市场反应。
在二十世纪和二十一世纪之交，《牡丹亭》先后被三个国外导演搬演至国际舞台。1998年，美国导演彼得·谢勒（Peter.Sellars）导演了歌剧版《牡丹亭》；1999年，美裔华人陈士争执导了传奇版《牡丹亭》；2000年，美国导演Stephen.Kaplin和Kuang-yu联合导演了玩偶剧场版《牡丹亭》。
进入二十一世纪后，自2001年5月联合国教科文组织宣布中国的昆曲艺术是“人类口头和非物质遗产代表作”以来，昆曲艺术得到了更好的传承和发扬。白先勇先生主持制作的青春版《牡丹亭》是最为大众所熟知的。
从舞台演出情况足见《牡丹亭》的影响力。
越剧《西厢记》和《牡丹亭》，哪个影响力大？
在小编看来，两者各分秋色，一个讲述打破封建纲常伦理，为爱情奋不顾身的故事~而另外一个，是神话般的爱情向往，情不知所起一往而深，也是出自《牡丹亭》。因此，只是看大家更喜欢哪个，而没有更好。
《西厢记》该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观，元代流行至今，也是激励着无数的青年男女用于追求爱情自由！
《牡丹亭》共五十五出，写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，说同她有姻缘之份，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端庄美丽，跟从师傅陈最良读书。 她由读《诗经•关雎》章而产生伤春的情绪，于是由丫环陪同，去后花园游赏。
回来后，在昏昏睡梦中，见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病 不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石 底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试， 借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后花园， 和柳梦梅再度幽会。于是，柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。
如果问越剧的话，毫无疑问是《西厢记》的影响力更大，《西厢记》和《梁祝》、《红楼梦》、《祥林嫂》一起被誉为越剧的四大名著。就近几十年来说，越剧《西厢记》的传唱也是久演不衰，影响力大的主要有两个版本：
一是浙百的《西厢记》。上个世纪九十年代由茅威涛和何英主演，后来茅威涛也和颜佳演过。当时的茅威涛风流倜党正青春，其当时的嗓音也堪为天籁，再就是杨小青诗情画意的舞台布置。可以说这部戏很好地展示了越剧的魅力，让人看罢一遍还想看。
二是上越版本的。由钱惠丽主演，很遗憾，这个版本的我没完整看过，如果说浙百的西厢是一幅静谧的图画的话，感觉上越的要闹点。
而《牡丹亭》，我们都知道这是昆曲的代表作，虽然越剧从昆曲那也学了不少东西，但《牡丹亭》这样的经典之作，是复制不来的。
其实如果题目换成《西厢记》和《牡丹亭》哪个影响力更大的话，会更有意思点。因为明代中叶《牡丹亭》问世后，当时有一句话是这样评《牡丹亭》的，说“牡丹亭一出，几令西厢减价”，这句话什么意思呢？
就是此前的演戏，基本上《西厢记》是必演的，长期占据戏曲舞台上的主导地位，但是《牡丹亭》出来后，人们开始纷纷点《牡丹亭》，有点冷落《西厢记》了。
但在戏曲史上，这两部才子佳人作品无疑都是精品，这与两部戏的主旨密不可分：
到此，以上就是小编对于牡丹亭哪个版本好的问题就介绍到这了，希望介绍关于牡丹亭哪个版本好的2点解答对大家有用。